黄沾（1941~2004）也见“黄沾”，原名黄湛森，英文名James J.S.Wong。香港著名作家、词曲家。1941年广州出生；有八兄弟姊妹，他排行第六。1949年随父母移民香港；早年入读喇沙书院，后升读港大，1963年毕业于港大中文系；先前从业广告、电影、作曲。任过香港电视台、电台主持人。与金庸、倪匡、蔡澜一起被称为“香港四大才子”，又与倪匡、蔡澜一同被称为“香港三大名嘴”。写出2000多首歌曲，其中《上海滩》、《笑傲江湖》为“经典中的经典”，被冠以“流行歌词宗匠”，是香港流行文化的代表。 于七、八十年代创作众多电视剧主题曲，揭起粤语流行曲热潮。当中相当多的成功作品都是由顾嘉辉作曲、黄沾作词。这个后来被称作“辉黄”的组合至今仍为人津津乐道。后来顾嘉辉移居加拿大，黄沾亦因病退出乐坛。《家变》、《狂潮》《强人》《大亨》《抉择》《风云》《射雕英雄传》等等这些电视剧的主题曲都是黄沾的佳作。那个时期，可以不夸张地说，香港的每个角落、每个人唱的都是他填词的歌。从此他走上了自己填词生涯的高峰，渐渐开始为电影作词作曲，伴随着香港电影《英雄本色》《倩女幽魂》《青蛇》《黄飞鸿》《梁祝》等陆续走红，黄沾的词曲也传遍了华语地区。黄沾的词作品是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄沾时说：“以文言笔法写词有如行钢线，一不小心便会一面倒。只有学贯五经才能欣赏。”至今，他仍然是香港歌坛公认的“词坛教父”。2004年11月24日凌晨四时五十分左右，于香港逝世。顾嘉辉亦有回港拜祭他。
　　2003－2004是个属于怀念的年代,前代巨星的接踵去世仿佛有着天意的宿命，“从此斯人失去，剩我千愁记旧情”。很难相信这完全是个偶然。疾病、意外、自我逃避，无论何种抉择或不得以，命运总以同样戏剧性的方式捉弄人。自十年前陈百强、黄家驹逝世后，尚是歌迷的我暗暗鼓励自己：一定要趁那些梦想的偶像们在生时与之相见，无论是一面之缘，还是把盏共事，总之，不能让回忆变成飘渺，让声音混作滔滔。也正基于此，我犹豫了很久，还是决定以一段系列性的文字来做记录，以一种互动的方式，与每位在世的巨星，都能有某种方式的回应，或采访或对话，甚至只是把一份样报寄给他，于是有了《我的八十年代》这个专栏创意—对于沾叔，我做到了其中的一小部分，而最大的一部分，自今天起永远都不能做到了！
　　如果说许冠杰是香港粤语歌曲开山的“大功臣”的话，那么与顾嘉辉并列“辉黄”之一的黄沾先生则堪称词坛宗师，据沾叔说，他1961年踏入电视圈时开始填写歌词，但直到70年代末那些电视剧主题曲才让他的名字家喻户晓，之后他的经典作品一直延伸到整个八十乃至九十年代，演绎过他作品的歌手不计其数，从七十年代末、八十年代初的罗文、关正杰、叶振棠、叶丽仪，到八十年代中后期的张国荣、林子祥、叶倩文，甚至在2004年还为香港歌手梁汉文和广州创作歌手张敬轩写歌。
　　沾叔的作品，可用“侠骨铮铮”四个字来概括，无论是电视剧主题曲，人生哲理、还是都市情歌，都透出他的这股“侠气”“豪气”“正气”和“民族之气”。作为词曲作家和文化人的黄沾对社会人生现象有深入的看法，但在洞悉浮生百态的时候并不消极抱怨，而是以赤子般的家国情怀和励志的心态积极面对，激励世人，所以，他的作品总有很强的启迪性、鼓舞性，感性与理性并重，而感性稍大于理性。由此看来，黄沾的作品能超越年代变迁，永远反映人性，40年长盛不衰，皆因他在保持优秀传统和本土情怀的同时，不断敞开怀抱，与时俱进。
　　写流行曲的沾叔与写科幻的倪匡、写美食的蔡澜和写武侠的金庸曾并称为“香江四大才子”，而用金庸武侠小说中的人物来比照，他更像《射雕英雄传》中的老怪“东邪”黄药师，身怀绝世武功而超越世俗、嬉笑怒骂，却又同时兼备“北丐”洪七公的济世情怀，以及南帝一灯大师的悲天气象，老顽童周伯通的大智若愚，惟独没有“西毒”欧阳锋的阴柔狠毒。
　　看过好几篇关于黄沾的乐评，不约而同地将他的作品分为三类，我个人深表赞同，为行文方便，这里用“侠歌”、“民歌”和“情歌” 三个词来概括。
　　第一类，是“侠歌”即“武侠剧主题曲”，如《天龙八部》主题曲《两忘烟水里》（顾嘉辉曲，关正杰/关菊英演唱）/《万水千山纵横》（顾嘉辉曲，关正杰演唱），《倚天屠龙记》（顾嘉辉曲，郑少秋演唱 ）、《大侠苏乞儿》主题曲《忘尽心中情》（顾嘉辉曲，叶振棠演唱），这部分是沾叔作品的集大成者，是他侠义精神与人生哲学的至高体现；“侠歌”广义上还可包括一些有侠义精神的时装肥皂剧主题曲，如《家变》、《狂潮》、《强人》、《大亨》、《抉择》、《风云》等，尤以一曲《家变》的经典警句“变幻是永恒”折射人生无常之哲理。多年之后，沾叔在罗文的葬礼上，由好友去世延伸到对这句歌词的解释：人生苦短，小小苦楚等于激励，世事有变，就世事常变，变幻原是永恒……再有就是那首写给香港的“市歌”《狮子山下》，《狮子山下》始演于一九七三年，为电影式的系列电视剧，前后持续二十一年，过二百集，为港岛千家万户所耳熟能详。黄沾给剧中曲填词，由罗文演唱，脍炙人囗。剧中抒写香港“草根”阶层挣扎苦斗、逆境求强的故事，在香港经济低迷的背景下，很有励志的色彩。也正因为此，2002年财政司司长梁锦松便曾引用这首歌的歌词寄语市民要同舟共济，可见其对香港社会影响之深远。
　　第二类“民歌”特指有中国“民族情怀”的大歌，这类作品虽不多，但具有颇强的传承性，如罗文《中国梦》“我的梦和你的梦，每一个梦来自黄河，五千年无数的渴望，在河中滔滔过，那一个梦澎湃欢乐，那一个梦涌出苦果，有几回唐汉风范，让同胞不受折磨”，把家国情怀写入个人独白，唤起香港市民和中国人重温“唐汉风范”的爱国热诚，亲切之余绝不显说教。
　　第三类“情歌”，作品散见于各个年代，沾叔写的情歌怎么缱绻也脱不了一派江湖之气，即使柔肠百转亦掩不住豪气万千，如叶倩文的《晚风》本是写歌女的风韵情思，却透出摩登上海乃至当代香港的迤俪情调，《黎明不再来》表面写生死与共的不夜情却流露出对大时代的无奈；也有浅白精警，以白描手法直接抒情的，如给钟镇涛的《让一切随风》、《今天我非常寂寞》，钟在婚变一周年后于沾叔的《狮子山下》演唱会满怀沧桑地唱起这2首歌，才豁然顿悟沾叔当年的禅机……沾叔生前曾是南方都市报《娱乐大手笔》的专栏作者之一，通过编辑泊明，我把写给沾叔的文字转交给他，诚惶诚恐的我，为了让沾叔阅读方便，把全文转化成繁体字码，希望他能体谅一个后辈的虔诚，而宽容了文笔的粗陋。没想到，百忙之中的沾叔真的复了一份传真，信中他很谦虚的说“写歌词于我，自是个颇得心应手的文字游戏，做了几十年，自然有点愚者千虑的一得，居然经得起大师法眼，实在有些脸红。”其实，这只能让我更惭愧：沾叔，你才是真正的大师，你的词作与你做人的风骨，我们此生也望尘莫及，无非是在你的经典辞章下，做一些浅薄的解读而已。更让我惭愧的是，沾叔在自谦之余，也很客气地指出了我文字中的失误，他认为许冠杰并非我所说的“开山祖”，而只是“一大功臣”，而“周聪才是真正的始祖”，还引用了事实来论证这一观点，其严谨学风让才疏的我汗颜，隐隐中，仿佛“狮子山下”那一片热烫的眼光在狠狠拍打我的脊梁。
　　我暗自许愿：等《我的八十年代》出书时，一定请沾叔来题写书名，只有他的气魄，才担得起这沉甸甸的回忆！伤悲的是，变幻并不可怕，月缺可以重圆，但我对沾叔的这个美梦却永远不能圆了！或许人生便是如此，总是要燃起一些希望，再留下更多缺憾，于是，这变幻的美才织就了人生的瑰丽。我不知道这样的解释是否可以应对沾叔，以及前代那么多巨星的离别，但我知道，人固不可永恒，音乐却是可以不朽的！只可惜的是，留下这样睿智词句的斯人，却已是“此刻乘风远去”，剩得个“往日意，今日痴，他朝两忘烟水里”的结局！希望大家莫忘沾叔的同时，也要珍惜活在当下的那些音乐人，毕竟，斯人失去梦难圆啊！
　　热爱之黄，意气风发 对于黄色的热爱，在《我们黄种人》中表现出最淋漓的血性。
　　“几年前，中国人在国产电影中很威风，洋鬼子遇上了，鲜有不被打得血流满面的。因此‘我们黄种人’这句话，常常挂在英雄们的口里。其实黄种人一向威风，因为造物造人的时候，早有安排了。”黑的像炭、白的未熟，惟有第三把火，火候把握好了，才造成了恰到好处、皮肤金黄的黄种人。
　　于是这种黄色的骄傲，化作家国情怀，坐看香江风云，笑谈儿女情长。豪迈如《上海滩》、《沧海一声笑》，江湖意气，浪奔浪流。奋发如《狮子山下》、《男儿当自强》，白手兴家，开天辟地。《勇敢的中国人》、《我的中国心》，梦里河山，身上唐装，早已烙下中国印。
　　他的黄色兼具大智慧与小幽默，不文创意，才子佳人几许风流，不辞而别，一缕青烟化笑声。
　　人已去，歌长留，当日后孩童唱起“世界真细小”时，树下会有欢乐老人慈祥发问：“你今日拯救左地球未啊？”

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