尚雯婕全国巡演的第一场演唱会，在北京中山堂音乐厅举行，整晚整个音乐厅座无虚席，掌声雷动，连华谊兄弟的当家掌门大小王总王中军和王中磊兄弟俩也亲临捧场。

这场“三色艾雷迪尚雯婕北京演唱会”启用大型交响乐团伴奏，再辅以国内一流电声乐队配合，把流行和古典巧妙溶烩一炉，所以主办方才特将地点选只接受大师级音乐家演出的天安门中山音乐堂。
    早在10个月前尚雯婕09开年巡演1月9日上海站的演唱会，就已经开始努力尝试这种古典交响和现代流行巧妙混搭的演唱会形式，得到非常好的反响；而这轮尚雯婕北京、成都、上海、广州、杭州5城市巡演，更是继续贯彻这一风格，特意安排在没有做过交响伴奏演唱会的城市安排交响伴奏演唱会，而在做过的城市更侧重电声流行风格。
    很显然，如果尚雯婕能坚持时尚流行和古典交响融汇混搭的路线，她就会有自己一大的杀手锏，成为新生代歌手中“新古典流行主义”歌手的第一人。

当晚的演唱会，尚雯婕不但演唱了个人三张唱片的经典曲目《一大片天空》、《当你想起我》、《在世界的中心呼唤爱》、《信以为真》、《对镜思》、《当你想起我》、《我想我是你的女人》、《梦之浮桥》、《在梵高的星空下》、《有了爱》、《悲伤华尔兹》等之外，更是翻唱了电影《毕业生》的经典曲目《Scarborough Fair》、著名歌剧《猫》的主题曲《MEMORY》，同时也为那些深爱她的歌迷保留她最深得人心的中文翻唱经典《夜夜夜夜》《亲密爱人》和《月亮代表我的心》。尚雯婕不仅用自己独特的嗓音和圆润空灵的尚式唱腔把自己的曲目唱得动人心魄，同时把每一首翻唱歌曲也清晰地打上了自己的尚式声码，充分显现出作为一个一流歌手的潜质和实力。
    整个晚上，尚雯婕坚持“只唱歌，没废话”，用天籁歌声在讲述“时代女性”的心声和人生观，和台下观众心声对话。尽管交响音乐性质要求观众的鼓掌要礼貌节制和得当，但是几乎每一首歌曲，观众都会集体给予三四次由衷的掌声，他们抓住每一首歌曲前奏、间奏和结束时的每一个间隙拼命鼓掌。

 当晚的演唱会，有不少着国外朋友，他们甚至穿正装来听音乐会，原来他们是法、德、英、美等大使馆的工作人员，他们习惯参加交响音乐会都要着正装。
    阿冈觉得，尚雯婕之所以能够吸收越来越多不同国际文化的听众，应该功归她在复旦大学法语专业的多年熏陶，使得她的多文化底蕴是天然蕴藏在她骨子里的，这必然会从谈吐、举止、气质、行事和创作、表演、音乐风格等等各种途径自然渗透和流露出来，使得她走国际化歌手形象更顺理成章。

    象她为冯小刚电影《非诚勿扰》创作的法文歌《对镜思》，还有新专辑中的《阿蜜》和法语歌曲自己填中文歌词的《永不停歇》等，都是她厚积薄发的长年累积。
    很多歌手都希望走国际化路线，但是一个国际化歌手的形象，不是只有音乐独脚支撑就够了，还需要有个人的文化底蕴和内在气质作为多支点支撑，才能撑得住“国际化歌手”这个形象台面。

  很多歌手的音质，录出CD确实很棒，但是到了演唱会唱现场，就会大打折扣。但是有几个歌手却能把演唱会唱得和CD音质媲美，甚至能够整场保持同样水准。
    阿冈欣赏过不少歌唱会，男歌手中张学友的演唱会是现场媲美CD，女歌手中老一辈的蔡琴、中生代的王菲，都是现场2个多小时演唱会都始终能媲美CD；而新一辈的女歌手中，不论是上海那场交响演唱会还是前晚北京这场交响演唱会，尚雯婕都能够2个多小时始终保持现场媲美CD音色和质感。她的声音特质，用交响乐队衬托，加上音乐厅的音场效果，有时候甚至烘托得比CD更加生动。
    希望有机会能听听她电声乐队伴奏为主的演唱会，相信又将别有一番新意。

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