国际艺术设计中的中国语言
用心领悟 物我和谐
　WENGER，MORRISON，ARMANI……让西方着迷的已不仅是中国的明清家具。  
    东西文化自古以来就彼此崇尚、交融并蓄,相互彰显并且交相辉映。历代的工匠们也经常尝试把异域文化融入自己的产品，比如我国青花瓷图案中常见的西蕃莲，就是唐朝经西域传来；又如十八世纪起源于英国继而风靡欧洲的安娜皇后椅（Queen Anne Chair），其靠背的曲线造型就来自中式家具中的官帽椅，而靠背上的花瓶图形更加显露出了中国的文化元素“瓶”——平安。
　　中国元素从符号化向纯粹装饰的回归  
    龙凤、灯笼、红五星……中国元素的出现，通常是为了表示：这是中国的，是东方的，是一种符号。然而现在越来越多的中国元素被纯粹当作装饰来使用，使我们有机会直面它们的美。   
    法国设计大师斯达可（Philippe STARCK）设计的小姐椅（Mademoiselle Chair）,椅子的线条源自法国帝政风格，透明的聚碳酸酯使整体设计充满现代感。设计师将中国土布与其他花纹或无花纹的织物一并对待，已不再强调中西文化的碰撞,而精美的图案和艳丽的色彩给我们带来的视觉享受,不经意间浓郁的中国情调盈盈溢出。   
    Absolut Vodka向来推崇文化的多样性。与中国艺术家黄岩携手，融合了中国青花纹饰、瓷器质地、水墨画的笔韵和标志性伏特加瓶身，让全世界惊艳。   
    德国设计师默尔（Ingo MAURER）将中国瓷器以解构手法设计成吊灯，既有整体造型的激烈,又有碎瓷的细腻，两者的对比和共存，塑造出具有隐喻性的另类形式美感。
形式中包含的中国式生活艺术  
    西方历来以发现问题，解决问题的思维理念为主导，而中国文化则更多地强调如何与环境谐和共生。在东西方之间越来越多的交流设计实例中，我们已经看到西方的设计不仅仅只是引用中国元素的形式，而是用心在领悟中国的文化哲理，传播中国式的生活艺术。  
    丹麦设计师魏格尔（Hans J.WENGER)在上世纪50年代设计的Y椅（Wishbone Chair)，在那个大工业时代率先使用实木和藤为材料，也因为形式的美感及舒适的程度,至今被共认为最为成功的设计之一。他自己在描述设计概念时说灵感来自当时商人坐在中国的明式圈椅上。   
    阿玛尼家具（Armani Casa)2005年问世时首推的这把餐椅，扶手和连接靠背的那一条金属弧线，四方稳重的椅腿，又见明式圈椅……
    意大利最具创新意识的家具品牌卡布里尼（Cappellini）2008年推出了默里森（Jasper MORRISON)设计的Bac椅，还是明式圈椅……  
    2002年米兰家具设计展中，Daniele LAGO展出了以中国的七巧板为概念设计的书架（Tangram）。书架固定于墙壁上，使用者可以根据喜好随意搭建，创造无限的可能性：弯腰鞠躬的侍者或奔跑的孩童，或者只是一只小猫或一个感叹号……   
    也是在米兰设计周中，丹麦品牌Biomega推出了和英国设计师乐夫格鲁夫（Ross LOVEGROVE)合作设计的竹自行车。设计师运用了竹子原生态的刚性和自然形态的美感，取代通常使用的金属管材。在西方科技不断探索碳纤维复合的新材料新科技的同时，乐夫格鲁夫的设计则体现了对人与自然共生的追求。  
    伊莱克斯（Electrolux）2008年的设计竞赛（Electrolux Designlab）中二等奖的获得者，中国同济大学学生梁国鹏，用“篮”为概念设计的洗衣机，将呆板的白色家电设计得富有生活气息。评委们看重的就是这种具有中国文化元素的人机和谐的境界。   
    中国元素在国际设计师的手中经过反复推敲，国际设计界开始聆听中国语言。

来源：Arting365.com
 

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