关于创意人才生存环境的访谈
创意人才的匮乏是中国文化创意产业发展的瓶颈。培养一流的创意人才，增强创意产业高端人才与团队的集聚，是培育中国文化创意产业的关

键。而大批创意人才的教育和培养，是中国未来创意产业获得大发展的前提。但是，如何培养文化创意人才？目前在人才培养过程中存在哪些

问题？需要什么样的生存环境？日前，记者采访了中国人民大学文学院教授、博士生导师、文化创意产业研究所所长金元浦。
记者（以下简称“记”）：文化创意人才存在于哪些领域？他们有何共性和特征？
金元浦（以下简称“金”）：文化创意人才存在于各个领域，包括动漫、网游、电视、电影、广告、建筑、音乐、出版以及各种设计行业，类

别很多。各个不同的创意产业都有一套自身的人才培养模式，然而他们也有相似的地方，就是具有“金字塔”的层次性，即：在相应数量的底

层、中层人才的基础上，成长出创意帅才和创意天才。
事实上，几乎所有保持了长久生命力的世界著名企业都是创意高度发达的企业，而多数世界著名企业家都是富有创意、推崇创意的企业家。研

究表明，从事于诸如广告、建筑、交互休闲软件、音乐、电视和电影等创造性产业职位的人们，往往都是受过三级教育的复合型高级人才。社

会所需的创意人才最好是接受了三重复合式的教育：一是艺术教育，二是技术教育，三是与管理、营销、融资等方面相关的教育。所以，真正

的创意人才是一种复合型的人才。
记：如何进行创意人才的培养？
金：创意人才既然是复合型人才，那么，他们的培养就会分为多个层次。例如，动漫产业创意人才的培养，最初层次是要培养大量做一般操作

设计的人，比如，从动漫学校培养出来的操作性人才，但这批人还不是真正意义上的创意人才；中层次是要培养一批会做人物设计、造型设计

等工作的人才；而高层次是要培养一批会“讲故事”的人，他们做的是总体设计，是整个创意的核心。创意产业需要跨行业、跨领域的互相协

作，因此，这些层次的人才都是创业产业所必需的。
培养创意人才的一个途径就是培养和组建创意团队，即把不同特长的、不同层次的人聚合起来，包括艺术家、实现创意理念的操作者和懂得国

际市场营销、融资的国际人才等，组成跨行业、跨领域的创意团队。在这种跨行业、跨领域的交流中，逐渐成长出一些能够统筹兼顾、将各方

面结合起来的创意天才。
记：目前国内创意人才的培养存在哪些问题？
金：创意人才的培养，政府是第一推动力。需要政府出台一些鼓励性、扶持性的政策，帮助创意人才的培养。在政府的推动之后，还要靠市场

的手来调节。仍以动漫网游产业为例，近几年，我们鼓励动漫网游产业的发展，鼓励动漫网游人才的培养，但同时也出现了“动漫热”“网游

热”，甚至造成了“一哄而上”的局面。
目前，国内创意人才的培养还没有形成体系，发展初期出现热潮也很正常，这需要市场的手来调节。创意产业的发展需要过程，创意人才的培

养也需要过程。
此外，国内在创意人才的培养过程中还遇到其他一些问题，比如，创意人才培养产出率低，我们的文化氛围更重知识灌输而不适宜创意的“生

长”等。
记：如何应对和解决这些问题？国外同行有没有可以借鉴的经验？
金：我在上世纪90年代去韩国工作时发现，韩国有288所大学设有游戏动漫专业，国家为学生未来提供的条件特别诱人，而且有一大批学生到国

外学习相关技能。这些人构成了韩国网游动漫创意人才金字塔的底部，为韩国网游等领域的快速发展奠定了基础。正是有这样的基础，才可能

出现一批从实践中走出来的创意帅才，创意企业的领军人才。
要想解决我们的创意人才培养问题，这需要我们的“官、产、学、研”进一步结合，让更多的创意人才有脱颖而出的机会。特别是在文化创意

产业还在“襁褓期”时，政府要着力于创意人才培养平台的建设、在政策方面给予优惠与倾斜。对于我们这些研究人员来说，要敏锐地了解世

界创意产业整体的发展状况，借鉴人家的经验。比如，欧洲某些国家对学习创意设计的大学生，在大学4年毕业之后还会提供2年的实践期，在

此期间进入相关创意机构进行实际设计能力的培养。今年，国内部分企业推出了类似的实习项目。再比如，可以在青年设计者中选拔一些人，

鼓励他们自主成立创意工作室，进入到“青年创意者联盟”这样一些创意集聚区。我们目前正在策划一些这样的机会。
在创意人才培养过程中，企业起着很重要的作用。国外一些大型企业集团采取这样一种方式，他们将企业的创意需求、需要解决的问题以招标

方式列出，招揽全世界的年轻人前来竞标。集团为他们提供良好的工作生活环境，而竞标出来的创意成果归属企业。这样的过程既有利于人才

在实践中成长，也利于企业的发展。
我认为，创意人才主要是从创意实践中培养出来的。当他们遇到了好的机会，他们的想法就会得到实现。所以说，创意人才是“冒”出来的，

或者说是从良好的条件下生长出来的。一些人才，他们有创意、有想法，但是在初期还不成熟，需要我们为他们提供生长的环境，给他们提供

舞台。
记：如何引进和留住优秀的创意人才？
金：从某种意义上说，创意人才是“可遇而不可求”的，一个创意团队最终可能只有10％的人能够成为创意人才。因此，我们需要在本土大力

培养创意人才，也需要国际创意人才的引进。
真正的创意人才是特别讲究“创意”的，他们需要灵感，他们身上往往有一种“波西米亚性”。全球存在着这么一批人，他们可能在生活上自

由散漫、放荡不羁，甚至带有“反叛意识”，我们称之为“波希米亚性”。美国学者弗罗里达曾指出，创意阶层的成员“有一种共同的创造性

气质，即对创造性、个性、差异和价值的重视……”
创意人才不是标准化模式培养出来的，他们的自由思想需要自由的环境，我们应该为这类人提供更加宽松的环境，让他们自由浪漫的天性得到

发挥。所以，最好的创意社区是文化最宽松、艺术氛围最浓厚的地方。
弗罗里达在人才的培养问题上提出“3T”原则，其中最后一个T（tolerance）就是包容。我曾和《魔戒》的艺术总监约翰·豪进行过一次很有

意义的交流，我问他：“你愿不愿意来中国发展？”他回答：“哪个地方有最好的环境，能够实现我艺术的理想，我就会到那里去，包括到中

国。”
的确，人才成长的环境特别重要，有些创意人才就需要独特的环境才能成长。在这方面，应该尽可能地破除一些限制，对创意人才抱以宽容的

态度，为他们创造好的生活、工作环境，尊重、鼓励他们发挥自身的创意，如此才能够吸引来优秀的创意人才。

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